2003年11月11日 新潟日報掲載
 
無意識と意識が交錯  駒林 修展(10月26日〜11月1日、東京銀座ギャラリー檜)
 
 青と緑の厚みのある色面、それに白い直線が鋭く切り込まれた画面が視界に飛び込
んでくる。それが駒林の新作の第一印象だ。あたかもうっそうと茂る森林の奥深く迷
い込んだときに樹林の中に差し込む一条の光を見るようである。
 画面に近づくとキャンバスは無数の腕の振りで引かれたストロークの痕跡が青や緑
の色の筆跡となっているのを見る。白色から青や緑、赤、黄色などの色彩が塗られて
は乾かし、また塗る。その繰り返しの作業が定着したものが作品となる。無意識と意
識が交錯しながらでき上がる、その過程で見えた白い線は何だろうか。
 作者は、白い色彩の上に青や緑の色彩が塗り重ねられる作業の過程で、下塗りの白
い筋が残る、という言い方をする。画面下方に残る白い部分とは異なる強烈な白い線
である。それはやはり残された線というよりも、ストロークで引かれた白い線であり、
面と化した青と緑色の中に白い線は鋭く引かれる必要があった。それは画面を色面化
によってフラットにさせるのではなく、あくまでストロークの積み重ねによる面の構
築を目指しているからである。作業は最初に塗りこめられた白を見ながらほかの色彩
が重ねられる。作業過程のすべてを生かすことが肝心である。とすれば白い線はやは
り光のことではないだろうか。

 

Osamu Komabayashi
  October 26 - November 1, 2003
  Gallery Hinoki, Ginza, Tokyo
  Chaos of Conscious and Unconscious
Osamu Komabayashi, born in 1951 in Nigata, Japan, currently exhibits his
latest works at Gallery Hinoki, Tokyo.
His paintings constructed of rich green and blue picture planes with
flashes of sharp white brush strokes evoke us of a wander in a deep dark
forest where you catch a ray of light suddenly sifting down through thickly
leaved branches.
Carefully examining the surface of Komabayashi's paintings, we figure
out that the piles of colors actually consist of hundreds and thousands of
brush strokes.
Those colors-blue, green, red, and yellow-were put down on canvas by the
artist consciously, and as likely as not, unconsciously.
Myriads of tracks lying over one another create a composition of rich
and deep colors.
And in its chaos of conscious and unconscious, we find an impressive
white trace that emerges as if it is lightening vividly on the canvas.
Komabayashi explains that the whites we find here are some of the
imprimatura which survived through the shower of blues and greens.
However, we come to the presumption that these white sharp lines are not
just some under-paints remained uncolored but tracks drawn by the artist's
intention.
It is clear that Komabayashi's aim is not to paint a flat color-field
painting but to produce a construction of colors.
With each careful touch of brush strokes, the artist succeeds to create
a harmony of rich white ground and chromatic colors.
Every mark sparkles and sets off each other.
Thus we may interpret these white lines as rays of light shining through
the pile of dense colorful planes.

 

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